Clin d’œil

Par : Samir Abdel Ghany

Artiste, critique et créatrice du milieu d’art plastique. Son exposition a propagé une grande joie pour ceux qui aiment la créativité. Elle a présenté ses plus belles choses simplement et spontanément, comme si elle connaissait le chemin du monde vers la beauté.

Beaucoup d’expériences, différentes performances, un message et un point de vue sur l’art et la vie, il était donc nécessaire d’organiser un symposium pour parler de l’exposition, et nous avons commencé avec l’artiste, et elle a dit : il n’y a pas de début précis pour l’idée parce qu’elle est toujours là mais avec tout événement qui m’excite ou m’affecte, elle commence à s’épanouir.

« J’aime la nature et les plantes… peut-être parce que j’ai grandi dans un quartier caractérisé par des espaces verts et des arbres luxuriants de différents types, formes et couleurs.

Le pinceau et les couleurs étaient mon propre moyen d’exprimer l’idée de m’accrocher aux racines… comme si j’essayais moi-même de m’accrocher à mes souvenirs et à la mémoire esthétique et visuelle du quartier d’Héliopolis.

Je traduisais ces émotions mêlées – tristesse, colère, chagrin et peut-être peur – sur du papier aux couleurs vives et dans un style dramatique, avec une franchise évidente, malgré l’éclat des couleurs qui attirent le spectateur au premier regard.

Il s’agit d’une culture de consommation qui ne se soucie d’aucune valeur esthétique ou historique ancienne. Alors l’idée de racines a commencé à se ramifier et à se développer et à prendre des significations plus larges et plus profondes que les racines de des arbres… alors la question de l’attachement à l’origine et à l’identité est devenue la véritable préoccupation… puis l’étape finale est arrivée il y a environ un an… avec les événements sanglants de Gaza.

Concernant son utilisation du noir et blanc, elle a déclaré : Le noir et le blanc s’imposaient d’une manière ou d’une autre… intérieurement, et peut-être psychologiquement, je ne trouvais pas de couleur pour exprimer cette tragédie qui s’étendait sur des décennies et l’impuissance et la tristesse.

C’était plutôt une expression de la douleur dans mon cœur et un mémorial aux cris et aux gémissements de ceux qui n’ont pas de voix.

L’artiste Reda Khalil a déclaré : « J’ai connu Iman dès le début de ses tentatives artistiques et j’ai ensuite statué qu’elle était comme les autres femmes et filles amateurs qui entrent de temps en temps dans le mouvement d’art plastique, et quelques-unes d’entre elles étaient conscientes des principes de la composition et de la photographie, elle se distinguait cependant de ses collègues par sa haute culture.

Elle se distinguait de ses collègues par sa haute culture et ses expériences de vie, composées de nombreux voyages et voyages à travers l’Égypte et à l’étranger.Après cela, elle a assisté à sa première exposition dans la salle grecque et j’ai immédiatement senti de grands progrès dans son travail, car il y avait une force dans la composition, une performance expressive et lyrique dans la couleur et une personnalité distinctive dans le choix des sujets dans l’approche de l’école  allemande expressionniste.

Aujourd’hui, après de nombreuses années de tentatives, d’éducation et d’études en art, littérature et critique, Iman apparaît dans une exposition spéciale au Art Corner Hall de Zamalek. Ces expériences l’ont accablée d’une performance géniale dans la plupart des œuvres, comme si elle versait de la poésie et de la musique dans les yeux du destinataire avec des couleurs étonnantes qui proviennent de la pureté de son cœur et de son honnêteté.

L’artiste ne prétend rien et ne fait rien d’artificiel ou imitation ou copie des idées d’autrui, cela ne confisque pas le droit du destinataire de préjuger le tableau, mais permet plutôt au destinataire de libérer son imagination et ses sentiments pour s’unir avec ses peintures.

L’artiste Fathi était enthousiasmé par l’idée de l’exposition et a déclaré : « J’admire l’expérience, car l’artiste a l’énergie du bonheur… Nous l’avons vu dans les peintures colorées et aussi dans la tristesse qu’elle a utilisée pour couleur noire pour exprimer ce qui se passe en Palestine.

Je crois que l’artiste entame toujours dans un monologue intérieur lorsqu’elle peint car on entend sa voix dans chaque tableau avec honnêteté, simplicité et spontanéité.

Quant à l’artiste Ingi Mahmoud, elle voit que  sans restrictions, à travers ses œuvres, Iman s’adresse aux sentiments du destinataire et suscite le plaisir de la contemplation et de la réflexion au-delà de la logique, en utilisant les valeurs esthétiques de la formation créative, notamment la couleur et l’équilibre visuel, et la répartition des espaces, blocs et lignes de manière spontanée.

L’artiste Hani Abdel Gawad m’a envoyé le lendemain son témoignage sur l’exposition. « J’ai beaucoup apprécié les peintures de l’artiste dans sa dernière exposition, « Racines », qui était comme trois expositions, car elle contient trois différentes méthodes, mais avec un seul sens que nous nous s’accrochons à nos racines saines afin qu’elles influencent notre comportement et nos choix. Dans la première salle d’exposition, vous trouverez une relation forte entre les vrais arbres avec leur texture rugueuse comme symbole direct de la signification des racines. Dans la deuxième salle, vous trouverez également les couleurs de la joie et du plaisir, qui reflètent l’importance de la vie, des couleurs tout en recherchant nos racines joyeuses. C’est plus proche de l’esprit de l’artiste Iman dans son état joyeux. Et dans la troisième salle, vous trouverez un État patriotique qui exprime la politique d’effacement de la colonisation palestinienne à travers l’audace de ses lignes, qui contiennent des émotions non calculées, mais avec une énergie dirigée qui reflète les cris des enfants palestiniens.

Avant de finir d’écrire le sujet, j’ai reçu un avis de l’artiste Nahla Morsi  qui dit : « Le style de l’artiste Iman Khattab, malgré les différentes couleurs et thèmes, la multiplicité des palettes et la variété des matériaux utilisés, Iman est une artiste qui crée son œuvre artistique à partir de son expérience et non d’une préparation préalable, et c’est ce qui la rend toujours différente et nouvelle.